Lavori degli Allievi

Durante questo periodo di Covid, facciamo il corso on line e ognuno fa quel che può. Non vediamo l'ora che tutto finisca e possiamo tornare a incontrarci di persona. Sono stati tutti bravi, ma tenete conto che non tutti se la cavano con la tecnologia e non tutti hanno le attrezzature giuste. Per adesso ci accontentiamo così. Buona visione!

Guglielmo Biancone

Matteo Morabito

Stamen Stoyanov

Tonino Di Palma

Il Fumetto (1)

Conoscete Topolino, Dragon Ball, Maus di Art Spiegelman, Superman, Zerocalcare, Tex Willer, The Spirit, Corto Maltese, Dylan Dog, Astro Boy, Rughe di Paco Roca, Jirō Taniguchi? Se sì, almeno uno di questi, allora vi può interessare quello che vi sto per raccontare, se invece la risposta è no, avete una ragione in più per leggere il seguito, perché mi piacerebbe farvi scoprire un mondo nuovo: il mondo dei fumetti.

Cos’è Il fumetto?

Il fumetto è una forma d'arte che racconta storie attraverso una sequenza di immagini e parole. Anche il cinema racconta storie attraverso immagini, ma è, nella nostra cultura, molto più riconosciuta come forma d’arte del fumetto anche se il fumetto l’ha anticipato.

I fumetti comunicano attraverso un linguaggio basato su un'esperienza visiva comune sia agli autori sia al loro pubblico.

Il maestro Will Eisner in Fumetto e Arte sequenziale (1985), ha definito il fumetto come arte sequenziale “in quanto mezzo di espressione creativa e disciplina diversa da ogni altra forma artistica e letteraria che si basa sul “mettere insieme” disegni o immagini e parole per narrare una storia o rendere in forma drammatica un concetto”.

Le università, quando parlano del fumetto, tengono in considerazione le singole parti che lo compongono:  la composizione, il design, il disegno, la caricatura e il testo scritto, ma non c’è generalmente interesse nei confronti della loro combinazione che ha ricoperto un ruolo del tutto secondario o inesistente nei piani di studi letterari o artistici.

Per fare un bel fumetto non basta fare dei bei disegni. Questo strumento di comunicazione richiede più abilità diversificate e più intelletto di quanto si possa credere: è un’arte della comunicazione e non un semplice settore dell'arte figurativa. 

I fumetti sono cresciuti come valido genere di lettura. Le strisce quotidiana dei giornali e più di recente i Comic Book (albo a fumetti) hanno rappresentato lo sbocco più importante per l'arte sequenziale.

I primi Comic Book nati attorno al 1934 contenevano una collezione di storie brevi. Oggi, dopo quasi 50 anni, contengono storie complete e originali, fino ad arrivare ai graphic novel (romanzi grafici) che hanno contribuito più di tutto a mettere in luce i criteri strutturali del genere.

Tom Wolf, scrivendo sul Harvard Educational Review August (1977) ha riassunto: “l'idea di lettura è stata strettamente collegata al concetto di alfabetizzazione,  imparare a leggere significava imparare a leggere parole ma a poco a poco la lettura è stata esaminata più da vicino e studi recenti hanno mostrato che la lettura delle parole è solo un sottoinsieme di un'attività umana molto più estesa che include la decodificazione dei simboli e l'integrazione e organizzazione dei dati … leggere parole è una delle manifestazioni di questa attività ma ne esistono molte altre, letture di immagini, mappe, schemi di circuiti, note musicali. La lettura di un fumetto è un atto che coinvolge sia la percezione estetica che la comprensione intellettuale pertanto la sua grammatica”.

Possiamo aggiungere attualmente la diffusione delle emoticon o faccine utilizzate da tutti per trasmettere messaggi immediati sugli smartphone e altro. 

Sempre Eisner, nel suo Graphic Storytelling (Narrare per Immagini 1996) dice “visto che leggere fumetti è facile c'è stata la tendenza a ritenere utile solo per persone poco alfabetizzate e di ridotta capacità intellettuale… Non c'è quindi da stupirsi che per lungo tempo le istituzioni educative non abbiano incoraggiato o accettato questo mezzo di comunicazione in termini entusiasti... Questa forma espressiva ha il diritto di essere considerata ‘letteratura’ perché le immagini sono impiegate come un linguaggio. Raccontare una storia richiede talento. Il narratore innanzitutto deve avere qualcosa da raccontare e poi deve essere in grado di padroneggiare gli strumenti necessari a ritrasmetterlo.” 

A titoli informativo, tenendo conto dell’evoluzione che il concetto di arte ha avuto nel tempo, le forme d’arte vanno così suddivise:

Arti visive:
Arti figurative o Belle Arti:
Pittura (inclusi il disegno, l’incisione e la grafica digitale)
Scultura (inclusi l’oreficeria, l’arte tessile, l’arazzo e l’origami)
Architettura
Fotografia
Scrittura (forma di letteratura)
Fumetto

Arti uditive:
Musica
Lettura (forma di letteratura)
Arti audiovisive
Teatro
Cinematografia
Danza